sábado, 31 de diciembre de 2011

Adeu 2011

Hoy es el  último día del año, y desde hace años nos deseamos cosas maravillosas para el año que entra, algunas veces parece que se nos olvida todo con la embriaguez de la celebración y comenzamos enero un poco perdidos, lentos, por lo que hay gente que aprovecha el bajón para hacer de la suyas y meternos en sendos problemas que no tienen que ver con nuestras decisiones, aunque si las afectan. Cambios económicos, nuevas políticas de empresa y todo aquello que modifica el entorno hasta ahora aceptado y conocido. El fantasma de la crisis  que seguirá rondando, haciendo de escudo para las acciones menos lógicas y el aumento del costo de la vida, como si vivir no significara ya un proceso donde se deja mucho de cada uno.

No es mi intención ser pesimista, confío en que si se sabe aprovechar, cada año implica evolución personal si se está dispuesto a ello, los caminos son variados y cada uno adoptará el que le venga mejor, o no adoptará ninguno, si es el caso. Creo que esto es lo importante, no importa que, ni cuando, ni donde, haz lo que te de la gana de hacer, la felicidad se encuentra en las cosas más simples.

Yo tengo mi lista de propósitos y deseos personales para el 2012, los 10 más resaltantes:

1. Autoemplearme, ya que nadie lo hace por mí, buscaré yo la salida.
2. Seguir formándome en lo que desde hace años reclama mi atención: El arte de ayudar con el arte.
3. Recibir a mi familia a la que extraño mucho.
4. Seguir creando sobre el escenario.
5. Hacer cine y publicidad.
7. Tener un gato.
8. Ponerme a escribir en serio.
9. Seguir avanzando con el Sax
10. Viajar!

Esto sin dejar de lado las relaciones de amistad, familia y pareja,  implícitas en todo lo anterior. Es una lista simple, que no exige mucho, no son cosas imposibles ni descabelladas. No soy una persona creyente, no espero que un ente superior me resuelva los problemas, pero si creo en la energías, por lo que espero verme rodeada de energías positivas y que la mala vibra se aleje lo más que pueda. Hasta ahora ha sido así y que así continúe.

Sólo pido saber encontrar las oportunidades y los momentos adecuados, el resto depende sólo de una persona: YO.


Feliz 2012, trabajemos por nuestra felicidad sea cual sea, 
que si somos felices hacemos del mundo un lugar mejor



viernes, 16 de diciembre de 2011

Ayer....

...paseaba con mi amiga Abril por Barcelona. Ya finalizando nuestro periplo, nos encontramos con una mujer chilena que, sin saber nada de la realidad venezolana, se mostraba partidaria del gobierno revolucionario que desde hace más de una década ostenta y derrocha el poder en Venezuela. Ella alegaba que desde fuera le parecía que el discurso y acción del presidente favorecía a las minorías, que la salud y la educación parecían estar en estado inmejorable y al alcance de todos los ciudadanos. Cosa que al parecer no ocurre en Chile donde el neoliberalismo pro yanqui impide tal igualdad de condiciones, donde la derecha excluyente se queda con todo y la división social entre pobres y ricos marca las posibilidades de desarrollo del individuo en la sociedad.

Obviamente, desmontamos su visión en un par de minutos, no defendiendo la realidad chilena, que no vivimos y sobre la cual nos-es-im-po-si-ble-o-pi-nar-na-da. Podría haberle comentado yo que cuando fui a Santiago, las calles de la ciudad y las vías de comunicación te hacían pensar que no estabas en un país de latinoamérica y que la ciudad es muy linda, limpia y ordenada, que en lo poco que estuve, me di cuenta que el turismo es aprovechado y cuidado y que no podría decir que me sentí amenazada ante ningún tipo de vandalismo , que quede encantada y que en base a eso, podría pensar que las cosas funcionan divinamente y que la derecha es "guay". Afortunadamente, se que la derecha no es "guay" (como tampoco lo es la izquierda, ni ninguna ideología parcialista y excluyente) y que Chile tiene serios problemas sociales que superar, por lo cual no emití opinión acerca de su país.

La conversación terminó cuando otra mujer quien sabe de donde, nos pidió que le tomáramos una foto. La chilena se escurrió de nuestro bombardeo de realidades que no se ven por t.v  ni en los discursos del presi venezolano y nos dijo que a dónde podría ir  y que cosas había para conocer por allí , ya que pese a haber estado en Barcelona en otras ocasiones , evidentemente no tenía ni idea donde estaba.  

Más tarde, entablamos una conversación parecida con una encargada de una tienda, esta vez, el discurso unificador y humanista de esta mujer, nacida  en Catalunya pero de padres no catalanes , portaba una visión del mundo tan distinta a la anterior que fue gratificante saber que todavía puede contarse son este tipo de personas. Ella,  a favor de la visión de ciudadano del mundo, donde cada quien puede vivir, trabajar y desarrollarse donde se sienta mejor y tenga mayores posibilidades para hacerlo, no esta de acuerdo por ejemplo con la tan discutida independencia de Catalunya "con lo bien que se está en otros pueblos de España, sabiendo que esa también es tu tierra " nos decía. ¿Porque entonces dividir fronteras, gentilicios, clases, estratos, razas, idiomas, creencias, costumbres, tradiciones, si al fin y al cabo todos somos ciudadanos de un mismo país?

Sin saberlo, esta señora dio en la clave de la realidad venezolana, donde tras doce años, el discurso y acción separatista camuflada en una máscara de igualdad social ha hecho mella y todo obedece al pensamiento si no estás conmigo, estás contra mí  y como tengo el poder te aplasto, te quito, te denigro, te humillo. Que se ha traspasado a la sociedad donde si alguien tiene carencias económicas es porque otro que las tiene menos, o no las tiene, se ha llevado esa posibilidad. Donde el poder esta en un arma y te secuestro, te amenazo, te humillo, te mato. 
Donde me voy del país porque no lo soporto más y me separo de mi familia, de mis amigos de mi trabajo, de mi casa, porque necesito, al menos, vivir. Y todos los días espero (porque no imploro, no rezo, no pido a ningún dios, generalmente no hay mucho que hacer al respecto) que nada pase a quienes amo.


Por último, como broche de oro de un día cargado de opiniones sociales y políticas, leo en el facebook un comentario de un profesor muy estimado que tilda de sabio al presidente de Venezuela. No tuve más remedio que comentar su discurso, no porque descubra que este profesor esté a favor del gobierno, eso ya lo sabía, sino por la incoherencia que significa otorgar tamaños dones a un ser humano que ha demostrado ser lo más lejano a esta descripción. Si hay algo que me saque de mis casillas es la insensatez y pese a no entender como alguien con mediana inteligencia puede favorecer un disparate como el de la supuesta revolución bolivariana,  también es cierto que cada cabeza es un mundo... sin embargo existen límites entre el idealismo y la locura.

Fue un día extraño, de mucha reflexión, que me afianza mi manera particular de ver el mundo:  si no lo vives, no opines, vive, trabaja y piensa de manera provechosa para ti y para un colectivo. Trata de hacer lo que amas donde quiera que estés.Ve a donde sientas que es tu lugar, haz todo lo que puedas por ti y ayuda en lo que puedas a otros, el mundo es grande y todos formamos parte de él, la injusticias existen y lo que hagas para evitarlas, por pequeño que sea siempre será valedero. Y sobre todo se fiel a ti mism@.




viernes, 9 de diciembre de 2011

Alguien tendría que prohibir...las "vísperas de feriado"

El pasado domingo me arme de valor y decidí levantarme antes de medio día, algo que suele ser poco usual un domingo (y a veces algunos días de semana, también) salvo que tenga algún compromiso mañanero, léase clases o ensayos, que es el único tipo de compromiso que estoy dispuesta a cumplir a esas horas un domingo. Tras café y desayuno, me puse en marcha rumbo al mercado de Sant Antoni, a curucutear las interminables mesas de libros de todas las manos, colores, estilos y años, acompañada de mi chico que, en un acto de amor absoluto, se lanzó a la aventura sabiendo que le aguardaban horas de espera.

 En teoría, fui a ver si corría con suerte de encontrar un par de libros que necesito pero con la certeza de que seguramente saldría con algunos más, cosa que por supuesto y afortunadamente sucedió. Uno de estos hallazgos fue el libro de Isabel Coixet , cineasta nacida en Barcelona, de la que confieso no haber visto mucho pero si lo suficiente para saber que me encanta.

El libro, el primero que tomé al llegar, llamó mi atención inicialmente por su título "Alguien tendría que prohibir los domingos por la tarde", y es una selección de sus artículos publicados en el suplemento dominical de El Periódico, llamada "Mi hermosa lavandería". Al hojearlo por encima me atrajo mucho más por su estilo narrativo, que parece que tienes a la autora enfrente contándote la historia y tomando café (algo que también me ocurre con Rosa Montero) pague a la señora del puesto y seguí hurgando en las mesas por dos horas.

Ya con mi botín en mano, decidí empezar por éste libro. Se lee rápido y más bien lo estoy  masticando con calma  y como era de esperar me han gustado todas las historias que llevo hasta ahora, sin embargo quiero hacer referencia a una de ellas, por la coincidencia con un hecho reciente.  La historia se llama "Si estás muerto, ¿por qué bailas? " y en ella Coixet habla de la actualidad del cine en cuanto a espectadores se trata, el ritual del ir al cine va perdiendo terreno por diversos motivos: la gente prefiere hacer otras cosas o no tiene tiempo, o dinero, o prefiere ver pelis en casa ya sea en t.v por suscripción, o en páginas de descarga o como sea, lo cierto es que la gente no está yendo al cine de la misma manera.

Yo soy una de las que el ritual de ir al cine constituye un momento de felicidad suprema, no he sido muy amiga de ver pelis en casa (generalmente me duermo en el sofá) digo, pelis que me interesen de verdad, aunque debo confesar que he caído en la tentación de ver una que otra de la cartelera actual en alguna página de vistas on line.

Lo cierto es que me gusta ir al cine y comparto la imagen descrita por Coixet de lo que ello significa, un espacio en el que parece que el tiempo se detiene, se abre una nueva dimensión, la imagen y el sonido te envuelven y no importa el antes ni el después,  a veces, depende la la película, tardo horas en regresar a la realidad e incluso llego a desanimarme al verla tan corriente, tan mundana, tan.... real. Por esta gracia, cuando alguien propone ir al cine, me encuentro con dificultades para negarme, incluso aunque mi economía esté golpeada (como ahora).

Fue así entonces cuando el miércoles pasado, cuyo carácter de mitad de semana se acentuaba mucho más al estar entre dos días festivos en España, un amigo me propuso ir a ver una peli y yo a mi vez arrastré a mi chico, pero.... no es de la peli de lo que quiero hablar.

Resulta que, como mi economía está como está, apelo a cualquier descuento al que me sea posible acceder, y en el caso de las entradas del cine, lo hago por mi carnet de biblioteca. A sabiendas de esto, saque cuentas de dos entradas (me tocaba el turno invitar a mi pareja) y según lo que tenía en mi cartera pues, podía quedarme con algún suelto. Sin embargo, al llegar a la sala de cine, la realidad tan corriente, tan mundana y tan... real me dio un cachetón que consideré indignante:  no sólo no había descuento en la entrada, ¡sino que además era más caro! y todo por ser "víspera" de feriado, es decir, que porque el día siguiente era libre para la mayoría y podían hacer lo que quisieran esa noche, a alguien se le ocurrió que deberían poner la entrada como si se tratara del feriado en sí. Me quedé pasmada. No entendí como tampoco entiendo ahora el porqué de una decisión tan arbitraria. Opiné en voz alta mi indignación y compré las entradas....sabiendo que entraba en su juego y sin  tener ninguna salida ( sí, podría haberme ido pero...)

Recordé inmediatamente el artículo de Coixet, y eso me coloca entre dos aguas:

1. La gente no va al cine, ergo, las salas aprovechan cuando sí van para equilibrar ganancias.
2. La gente no va al cine porque las salan abusan para obtener sus ganancias.

La verdad, no se que es peor. Lo que sí se es que ninguna de las dos opciones ni favorecen, ni tienen que ver con los creadores ni mucho menos con los espectadores, al final el resultado es el mismo: la gente no va al cine. Y a los que disfrutamos y tratamos de conservar el ritual se nos hace cada vez más cuesta arriba, no tan sólo por el dinero, sino por ser tratados como pendejos, pringaos, boludos que siempre van a terminar comprando la entrada.

Al menos eso pienso YO.


















jueves, 8 de diciembre de 2011

Soñar no cuesta nada...(o lo mismo que un billete de lotería)



Se SUPONE, que este comercial es lindo y esperanzador. La gente que aparece en él tiene deseos y sueños  que esperan hacer realidad "cuando se ganen la lotería". Hay una "fábrica de sueños" donde van a parar los anhelos de estas personas, que son recogidos por unos niños aparentemente invisibles y con gran capacidad de aguantar el frío y transportados tras un largo camino a la fábrica en una pequeña bola de cristal. Luego de depositarlos todos en una máquina, sale un deseo único que es el billete de lotería en sí. Que lindo.

Ahora lo que yo veo, es un montón de críos trabajando largas jornadas, hasta altas horas de la noche, bajo el frío del invierno, tratando de pescar a estos "soñadores" que han comprado o recibido un billete de lotería. Un montón de gente que deposita en ese pequeño papel todas sus esperanzas y deseos más profundos sin saber siquiera si podrán hacerlos realidad, no porque no puedan hacerlo, sino porque el billete constituye la única salida.

Sin embargo,  no sabría decir si el comercial reproduce la vida o viceversa. A finales de la semana pasada he visto una cola tremenda para comprar el billete (quien sabe si el billete ganador) conformada por hombres y mujeres de distintas edades, no importaban tacones, bastones ni ningún otro impedimento, la esperanza de poder adquirir el billete afortunado es más grande que cualquier sufrimiento o incomodidad.

No se cuánto se ha gastado para hacer un comercial como éste, que al estilo mágico Harry Potter invita a una realidad posible con un lema bastante claro "Si sueñas, Loterías", o sea que si no compras un billete no sueñas, o si sueñas y no compras un billete tienes pocas probabilidades de hacerlo realidad.

La tradición de la lotería de navidad en España es algo que me produce bastante curiosidad , está entre la cursilería y la fatuidad de depositar en un billete los planes del año entrante que irán adaptándose a la cantidad de dinero que se pueda ganar.

Quizá estoy siendo demasiado radical, QUIZÁS. Puede que algún momento todos soñemos con ganarnos la lotería y mandar al jefe, a la pareja, al país a la mierda y bailar una samba en una Isla del Caribe (sueño europeo) o largarse a dar vueltas por el mundo y ver todas esas cosas que hasta ahora sólo hemos visto en los libros ( sueño intelectual latinoamericano) o simplemente gastarlo rumbeando lo que te resta de vida (sueño universal pero imbécil).

Quizá mi poquísima y desafortunada experiencia en juegos de azar, desde cartas hasta maquinitas de casino, me creen una cierta piquiña a la hora de invertir mi también poquísimo dinero en números y billetes que puede que no me lleven a nada. Prefiero gastarme esa misma cantidad en un cine, compartiendo con amigos o comprando un libro y seguir soñando con todas las cosas que deseo hacer: tener mi propia escuela- sala de teatro, cumplir el sueño intelectual latinoamericano, colaborar con instituciones cuyo trabajo beneficie a una minoría, tener dos gatos, en fin... no tener que preocuparme por cuestiones de dinero, tan odiosas,  hasta que me muera...

Porque digo yo, si sueñas.. Loterías. Pero... que pasa cuando ya no sueñas más...?

miércoles, 23 de noviembre de 2011

Hablamos de SAX I

El Sax, Saxo o Saxofón es un bello instrumento de viento, su creador Antoine Joseph Sax, conocido por Adolphe Sax,  era Clarinerista  y desde muy joven se había dedicado a la fabricación de instrumentos musicales, percibiendo ciertas imperfecciones en su instrumento, decidió buscar la manera de remediarlas creando un instrumento de viento que "por el carácter de su voz pueda aproximarse a los instrumentos de cuerda, pero que tenga más fuerza e intensidad".


Así nace el Saxofón y así es definido por su inventor: "Mejor que cualquier otro instrumento, el saxofón es susceptible de modificar su sonido a fin de poder dar las cualidades que convengan o de poder conservar una igualdad perfecta en toda su extensión. Lo he fabricado -añade el inventor- de cobre y en forma de cono parabólico. El saxofón tiene por embocadura una boquilla de caña simple. La digitación es como la de la flauta y la del clarinete. Por otra parte, se le pueden aplicar todas las digitaciones posibles"

Adolphe, llega a París en 1842 con un prototipo y tras muchos perfeccionamientos, logra patentarlo en 1846. Ya en 1844 Berlioz compuso la primera obra para Sax, estrenada ese mismo año bajo la ejecución de Adolphe. A partir de allí y no sin obstáculos, el interés por el nuevo instrumento fue creciendo y pese a sus detractores, fabricantes e intérpretes, fueron muchos los compositores que crearon obras para el instrumento.

En adelante la historia del Saxo ha sido claro- oscura: "El legítimo mundo de la música fue en diversos grados choqueado, disgustado y ultrajado por esa cacofonía comercial... Para muchos era el propio saxofón y no la manera de tocarlo, el culpable de la ofensa. Los otros instrumentos de las bandas bailables (trompeta, trombón, clarinete, etc.) no sufrieron las mismas críticas, a pesar de que su tratamiento en ellas era tan poco ortodoxo como el del saxofón, debido tal vez a que esos instrumentos tenían una respetable existencia en las orquestas sinfónicas y otras formaciones. El saxofón no tenía antecedentes ‘nobles’ y fue por ello el evidente acusado".


Alrededor de los años 20, la popularidad del Saxofón se fue incrementando y los fabricantes impulsaban sus ventas con anuncios que invitaban a tocar el instrumento como quien se cepilla los dientes (" Si puede silbar una tonada, puede tocar saxofón") sin embargo, pese a este interés público por el Saxo, pocos músicos profesionales del Jazz lo tocaban antes de 1920....

Info: Miguel Villafruela. "El Saxofón, una misada histórica y su presencia en la creación contemporánea de Chile"

jueves, 10 de noviembre de 2011

Arte y Terapia en Zaragoza

La semana pasada tuve la oportunidad de conocer Zaragoza, cuando asistí al II Congreso Nacional de Terapias Artístico Creativas. Este encuentro me hizo reflexionar mucho y me llenó la cabeza de ideas y proyectos. Las terapias creativas, entre las que se cuentan la músico terapia,  teatro terapia, danza terapia, arte terapia y danza movimiento terapia se entienden como la intervención terapéutica utilizando medios artísticos:

"Las terapias artístico-creativas llevan implícitamente una forma diferen-te de concebir la salud y la enfermedad pues parten de una concepción holística del ser humano, más positiva e integral, en línea con la definición de la Organización Mundial de la Salud en la que la enfermedad no es tanto la ausencia de salud sino la dificultad o incapacidad para acceder al propio potencial dentro del contexto concreto en el que vive la persona, asociado a una privación de bienestar físico, mental y social" ( del libro Terapias Artístico Creativas, Amarú Ediciones)

Existe un grupo de profesionales que iniciaron y continúan desde hace mucho tiempo este camino. Psicólogos, terapeutas, bailarines, músicos, directores, actores, unidos en la firme creencia de que el arte es un camino para superar conflictos del ser humano en un amplio espectro, una vía para el desarrollo de la persona sin importar sus limitaciones físicas o intelectuales.

Las terapias artísticas rompen con las barreras de la psicología convencional que plantean un enfoque principalmente orientado hacia la ciencia y la clasificación de enfermedades y discapacidades, dando la mano a la posibilidad real de que cada persona posee dentro de sí misma la clave para su recuperación, haciendo uso de su creatividad para conocerse y expresar aquello que le oprime.

Es un camino que se ha de seguir recorriendo, sin recetas,  pero con la firme convicción de que, como la vida, este camino también se hace al andar....y  personalmente, después de haber conocido el Psicodrama y luego el Teatro terapéutico, puedo decir que he encontrado el mío.

La  posibilidad de ayudar a otros mediante el teatro me supone una satisfacción tremenda, el teatro  me sigue dando, yo no puedo hacer más que retribuirle.




viernes, 26 de agosto de 2011

Proyecto M.I.E.R.D.A



Paola y Juan José

Salón de un apartamento de soltero tipo loft. Cierto desorden y descuido, botellas y latas de cerveza. X está echado boca arriba en la cama con la cabeza colgando hacia el suelo. J fuma un cigarrillo y bebe una cerveza. Otra lata le sirve de cenicero.

X: He estado pensando
J.J: ¿Qué?
X: La mierda debe ser un lugar lleno de gente
J.J: ¿Que quieres decir con eso?
X: Pues sabes, todo el mundo se va a la mierda alguna vez, a veces nos mandan, otras por nosotros mismos. Hay quienes han podido regresar sin embargo otros se han quedado ahí para siempre... ¿Tu has ido?
J.J: A la mierda?
X: Si
J.J: Pues sí. Un par de veces. Pero siempre por cuenta ajena
X: Y Has regresado?
J.J: Pues al menos una vez, pero he pasado mucho tiempo allí. Y tu?
X: Tengo la tendencia de irme a la mierda seguido, creo que le he tomado cariño. Después de todo no esta tan mal. Es un sitio subestimado, como el consultorio del odontólogo. La gente le teme pero es el único lugar donde puedo abrir la boca sin preocuparme de lo que voy a decir.
J.J: Debe ser un alivio en tu caso
X: No te imaginas.
J.J: ¿Que harás hoy?
X: Nada, eso es una de las ventajas de la mierda, no tienes que hacer nada que no te apetezca
J.J: Que suerte
X:¿Y tú?
J.J: Pues iré a recoger mis cosas en casa de Paola
X: ¿Y ella estará?
J.J: Supongo que sí. No me dejaría solo en su casa. Se hará la distraída hará como si lee una revista o ve la tele, hasta llamará a una amiga para irse de fiesta el sábado. Pero me tendrá vigilado, sabrá qué cosas me estoy llevando y que no. Tiene ojos de camaleón, puede verlo todo, se cerciorará de que estoy respetando el acuerdo de separación de bienes materiales.
X: En el que supongo que ella lleva las de ganar
J.J: Ya la conoces. Es abogada. Dice que tengo que indemnizarla por los malos ratos que vivió junto a mí.
X: ¿Y los buenos no cuentan?
J.J: Al parecer esos eran lógicos. Se supone que debíamos ser felices
X: ¿Y ella te ha indemnizado?
J.J: Me ha dado a chipi
X: Al perro! Pero si tu lo odias!!
J.J: Si pero ella cree que lo amo. Además en el fondo ella también lo odia, por eso me lo da.
X: No se para que lo compraron si ninguno de los dos lo quería.
J.J: Presión social. Todas las amigas tenían un perro y ya sabes cómo es Paola. No acepta estar por debajo de su círculo de amistades.
X: ¿Y tu?
J.J: Yo no tuve más remedio que aceptarlo. Al menos era un perro, no un hijo. Es lo que está de moda.
X: Te salvaste de la manutención… Y qué harás con él?
J.J: Quedármelo. Me servirá para ligar en el parque. Has visto la cantidad de mujeres que van a “pasear a sus perros”. Es una excusa, en realidad se están paseando a ellas mismas. ¿No puedo yo hacerlo también?
X: Pues…
J.J:¿ Sabes cuantos parques hay en esta ciudad? Sin contar la playa… las posibilidades son infinitas, puede conocer tantas mujeres como razas hay. Pero tengo que lograr que el perro se acostumbre a llamarse de otra forma, eso de chipi… es horrendo.
X: Puedes llamarle Chip, no se dará cuenta que no dices la i
J.J: Es verdad. Yo había pensado rebautizarlo, pero así será más fácil.
X: ¿Ves? Soy un tipo astuto.
J.J: Pero vives en la mierda
X: Uno se acostumbra a todo.

domingo, 5 de junio de 2011

Cabaret Bolero lo nuevo de Abrapalabra Teatro en Barcelona


Es una propuesta basada en textos del dramaturgo venezolano José Gabriel Nuñez, que reúne a cinco de sus personajes en un espectáculo que habla sobre el amor y el abandono, la locura de la pasión desenfrenada, la soledad… pero también la alegría de amar y ser amado. Todo acompañado por las letras y música de los Boleros que han hecho historia, cantados en directo por los personajes que cuentan la historia de amor que hemos sabido callar. Cabaret Bolero nos invita a recordar que el amor es lo único que importa, que la vida es amar , sentir alegrías y penas… y que hay que celebrarlo.

Cabaret Bolero Cuenta con la actuaciones de Nadeska Abreu, Jessica Casal, Nathalia Paolini, Cristina Fabregat y Lucía Jurjo acompañados de la música de Ner Suarez, Ricardo del Pozo y Alejandro Palomino.


Fotografía: Abraham Sebastia

Diseño Gráfico: Kathy Venegas

Producción: Rafael Alvarez/ Nathalia Paolini

Dirección: Nathalia Paolini


Funciones Viernes 23 hras Cincomonos Espai d´Art


miércoles, 20 de abril de 2011

El Antídoto de la Esperanza



Me decían que eran necesariosunos muertos
para llegar a un mundo donde no se mataría.
A.Camus




El Estado de Sitio (Albert Camus, 1948) es una obra épica, una denuncia hacia el poder absoluto representado por La Peste: todo aquello que es capaz de corromper, destruir, pervertir, anular la voluntad del ser mediante el miedo, la amenaza constante, el sometimiento al autoritarismo, la opresión, la megalomanía de quien se cree todopoderoso y ser supremo entre todos los seres, capaz de decidir quién vive y quién no. Y su Secretaria: una muerte algo cansada de representar un papel estigmático y de seguir siempre atada a un propósito que cumple automáticamente, aunque a veces sea capaz de olvidarlo.

Pero también deja claro la ambivalencia del ser humano ante el poder: lo rechaza cuando es oprimido y se vale de él cuando lo tiene a la mano, enajenándose y actuando de la manera que antes había criticado. Lamentándose de su infortunio cuando se siente sometido y elevando súplicas de ayuda a un imposible, en lugar de luchar por sí mismo ante la injusticia y la tiranía que lo pone de cara al suelo.

Y en medio de toda esta lucha, el amor se presenta como un arma poco efectiva ante las dudas del proceder. Victoria, apasionada, sólo quiere vivir el amor sin importar lo que sucede a su alrededor y Diego se debate entre su amor y su ética, la responsabilidad que siente para con su ciudad y el miedo a morir lo mantienen en vilo. Huye y se enfrenta, se sacrifica y gana, transformándose en un idealista, en una salida que rompe el cerco y transforma el clamor de libertad en una realidad, los vientos soplan a favor y la tiranía al fin cede y se aparta ante el renacimiento de un pueblo unido en su contra, que recuerda la máxima Lutheriana: “Nadie se nos montará encima, sino doblamos la espalda”.

En un mundo como el de hoy (como el de siempre), esta obra mantiene una vigencia ineludible. El acontecer mundial está plagado de tiranos y pueblos oprimidos, decenas de listas y cuadernos con nombres tachados y desparecidos, guerras, muertes inocentes, desastres sociales protagonizados por la anarquía y donde la ley desaparece para dar paso al despotismo.

Los hechos más recientes ocurridos en países del oriente medio donde la peste del poder ha sucumbido - o está por hacerlo- ante la rebelión popular, hace que sea imposible evocar paralelismos e identificar la ficción simbólica de El Estado de Sitio con la realidad palpable y particularmente me lleva a preguntarme sobre el día en que el ser humano sea por fin libre de sí mismo.

La libertad del hombre y la responsabilidad que asume sobre sus actos no terminan de definir un proceder común que sea congruente con la idea de un mundo justo. Considero un tanto inútil seguir planteando hoy en día el mito de una ética universal. Después de dos guerras mundiales, infinidades de revueltas sociales, dictadores opresores, líderes nefastos, democracias carcomidas por la corrupción y un sin fin de desastres provocados por la ambición del poder, me resulta ingenuo continuar filosofando acerca de la moral y el libre albedrío del ser humano.

No quisiera lanzarme a un pesimismo extremo. No niego tampoco la voluntad de bien intrínseca en cada persona, en distinta medida, mientras no es tocada por la peste del poder. Es dicho por un opresor que la mitad de los oprimidos desearían ser opresores y está visto que quienes han escapado de ser infestados por el virus del poder has sido tachados de la lista por una secretaria fiel mucho antes de que pudieran hacer realidad un verdadero cambio de esquemas.

Lo que me ha hecho reflexionar de esta obra es precisamente sobre la posibilidad de cambio. Pertenezco a una generación abrumada por un peso invisible: no ha vivido ninguna guerra, aunque no sobra el dinero no ha pasado demasiada necesidad, siempre ha tenido un techo y un pan que llevar a la boca y sin embargo se encuentra perdida en un mundo que ha convertido en un lamento coral que se hace cada vez más fuerte, y todavía ninguno ha salido a proclamar un camino distinto.

Asociándolo con el punto de vista del autor diría que se trata de una gran mayoría absurda que se lamenta (no tengo trabajo, no tengo dinero, no tengo pareja, no tengo…) sin saber que dentro de todo es afortunada en el hecho mismo de lamentarse, de poder lamentarse y que darse cuenta de ello es la mejor manera de encontrar la salida a sus temores.

Sin embargo no sucede, porque cada uno permanece en su estado de sitio particular, incapaz de levantar la cabeza y ver que a su lado está otra persona y otra y otra…que juntos quizá sea más fácil acabar con la pasividad que constituye su principal opresor. Opino y mantengo que el sentido comunitario se ha perdido y que estamos en el mundo del “sálvese quien pueda”.

Lo interesante es que todavía hay quienes quieren salvarse tomando la misma dirección, y eso, de alguna manera, constituye una esperanza.

domingo, 10 de abril de 2011

WAGNER al final del mundo….


"Si el hombre en la vida rinde homenaje al principio de belleza, si se regocija de esta belleza manifestada por su cuerpo, el sujeto y la materia artística de la reproducción de dicha belleza son el hombre mismo, viviente y perfecto. Su obra de arte es el Drama y la redención de la plástica es precisamente el desembrujamiento de la piedra, el retorno al hombre de carne y hueso, el paso de la inmovilidad al movimiento, de lo monumental a lo actual".
R. Wagner



No sé cómo empezar una reflexión acerca de Wagner y la obra de arte total desde el punto de vista intelectual. Sobre todo porque hasta ahora mi conocimiento sobre la obra de Wagner se remitía a conocer someramente algunas de sus obras más famosas, más por la música que por su significado, y porque me parece que volver a intelectualizar en el tema es como llover sobre mojado, desde mi humilde posición no me veo en condiciones de aportar nada nuevo y corro el riesgo de cometer una barbaridad ante la sapiencia de los entendidos en el tema.
Así que, procediendo con toda la honestidad que me es posible y valiéndome del recurso que me siempre me ayuda a concatenar mis dispersos pensamientos, me he propuesto a escribir estas líneas como una reflexión provocada por el espíritu wagneriano y sus implicaciones en este innombrable S. XXI, a riesgo de parecer salpicada por un pesimismo Schopenhauer-iano
Al encontrarme ahora de manera un poco más profunda con su propuesta de “Obra de Arte Total” en la que prevalece el ideal del arte como transformador del hombre y del mundo, me hace pensar en la verdadera utilidad del arte hoy por hoy, en un mundo donde importan más las posesiones y las personas se alejan cada vez más de la belleza sublime para refugiarse en una belleza pre fabricada y banal. ¿A quién puede interesarle lo que hagamos las personas dedicadas al arte, cuando aparentemente la necesidad de supervivencia económica es potencialmente mayor? Cubrir las necesidades básicas y ocupar el poco tiempo restante en nada, pasar unas horas frente a la T.V, salir a tomarse unas copas y desgastar las pocas energías que quedan en un bar o una disco, dormir la resaca y volver a trabajar al inicio de la semana. En esto se ha convertido la vida de una mayoría considerable de ciudadanos alrededor del mundo. ¿Y el arte?, ¿qué lugar ocupa?
El arte, como un ente transformador de la cultura, como la máxima interpretación de la belleza ha tenido que sucumbir en no contadas ocasiones a los nada exigentes gustos del hombre actual. El arte, como lo planteaba Wagner, hecho para “elevar a las personas” ha quedado hundido en el ego grandilocuente de “creadores” cuya más alta meta es ser reconocidos y aplaudidos por “su” obra, dejando atrás la concepción de arte como comunión de los sentidos y de los hombres en el disfrute, regocijo y celebración de la belleza. El sentido comunitario del drama propuesto por Wagner, el confluir de las artes para lograr influir sobre la humanidad, cambiar al mundo, sensibilizar a cada ser humano, sigue siendo una utopía un tanto ingenua. El individualismo es la doctrina que hoy lleva la delantera, pisando lo más alto para salvar la cabeza en palabras de Aute, la supervivencia del más apto a la manera de Darwin.
El espíritu romántico con un toque adolescente de tratar de cambiar al mundo encuentra poco eco en nuestra realidad, infestada e infectada de hiperinformación y consumo y el arte lamentablemente escapa en pocas ocasiones, o quizá, por ser excepciones la repercusión no es tan notable y terminan arrinconadas entre tanto cartel luminoso y vacío.
Sin embargo, para aquellos que seguimos creyendo en una luz al final del túnel, que conservamos secretamente la esperanza de que el arte constituya el arma más fuerte, aquellos capaces de emocionarnos idiotamente como Cortázar ante los destellos de belleza que podemos encontrar en lo que vemos, aquellos que soñamos con la posibilidad de brindar un pequeño refugio entre tanta guerra, los que desde nuestras posibilidades seguimos trabajando desinteresadamente y nos conformamos con modificar a un solo espectador, encontraremos siempre en el genio de Wagner un impulso para no decaer. Si algo puedo rescatar de lo que he conocido sobre su vida es que para ser un gran hombre no hace falta ser perfecto, sino soñar con la perfección de un mundo que parece estar llegando a su final.

sábado, 22 de enero de 2011

La tela de Penélope o quién engaña a quién


Hace muchos años vivía en Grecia un hombre llamado Ulises (quien a pesar de ser bastante sabio era muy astuto), casado con Penélope, mujer bella y singularmente dotada cuyo único defecto era su desmedida afición a tejer, costumbre gracias a la cual pudo pasar sola largas temporadas.

Dice la leyenda que en cada ocasión en que Ulises con su astucia observaba que a pesar de sus prohibiciones ella se disponía una vez más a iniciar uno de sus interminables tejidos, se le podía ver por las noches preparando a hurtadillas sus botas y una buena barca, hasta que sin decirle nada se iba a recorrer el mundo y a buscarse a sí mismo.

De esta manera ella conseguía mantenerlo alejado mientras coqueteaba con sus pretendientes, haciéndoles creer que tejía mientras Ulises viajaba y no que Ulises viajaba mientras ella tejía, como pudo haber imaginado Homero, que, como se sabe, a veces dormía y no se daba cuenta de nada.


Tomado de www.librosenred.com

lunes, 17 de enero de 2011

BAÑO DE DAMAS CONTINUA EN TEMPORADA EN CINOMONOS





Después de casi un año en temporada, ABRAPALABRA TEATRO continúa con la exitosa comedia original del dramaturgo venezolano Rodolfo Santana.

La sala Cincomonos se transforma en el interior de un baño donde Los personajes muestran sus vidas y vicisitudes, se divierten, ríen, lloran, se encuentran en este lugar poco usual, pero tan cotidiano.

Con las Actuaciones de Lucia Jurjo, Roxmary Povedano,Nadeska Abreu, Cristina Gutierrez, Noelia Lleixà, Judith Tutusaus, Elizabet Assens, Rebeca Raya, Nathalia Paolini, Rafael Alvarez y Roberto Urbina.

Dirección: Roberto Urbina

Funciones sábados a las 23 horas en Cincomonos Espai d'art. Consell de Cent 285, Barcelona.
www.cincomonos.org

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