martes, 23 de diciembre de 2014

Felices fiestas!


Espero que éste año hayas podido lograr algunas metas, aprendido algo nuevo,  disfrutado de buenos momentos, reflexionado sobre los que no lo han sido. Cada fin de año implica  hacer un balance de lo vivido y agradecer por la experiencias de las que hemos podido aprender, por las recompensas y regalos que hemos recibido. 

 Y cada inicio de año trae consigo 365 días de nuevas oportunidades. ¿ Ya has pensado cómo aprovecharlas? ¿Qué es lo que más te gustaría hacer? ¿ Te atreverías a probar cosas nuevas

Yo por mi parte, si que lo he pensado: Éste año 2015,  voy a darle espacio a mi actriz, que me reclama atención, voy a continuar dirigiendo el Taller  Montaje de teatro, voy a seguir produciendo espectáculos con Volanteatre y voy a reforzar dos proyectos que ya he puesto en marcha: El Acompañamiento Individual y ConectArte: Comunicación. Creatividad. Crecimiento, un proyecto dirigido a particulares y empresas que deseen mejorar su comunicación.

Quizá en alguno de éstos propósitos puedas encontrar algo que también quisieras hacer, quizá yo pueda acompañarte en tu propósito, o al contrario, tu puedas apoyar los míos.

¡Incluso podríamos hacerlo mutuamente! ¿ ves? ¡ las posibilidades son muchas! Es lo bueno de volver a empezar, todo depende de nosotros mismos, de ver y disfrutar el camino...


Deseo que tengas unas lindas fiestas, que las disfrutes junto a las personas que amas, que te cuides y te mimes.

Deseo que el 2015 empiece con fuerza y alegría, que nos permitamos disfrutar del regalo de cada día, de las pequeñas cosas con gratitud y Fe.



                                                                                   Nathalia Paolini






lunes, 15 de diciembre de 2014

Alegría embotellada!!


Después de un fin de semana de mucha alegría, llega el momento de contarles las buenas nuevas: M.I.E.R.D.A: Mientras Intento Escenas y Recuerdos De Amor, resultó ganadora del IV Ciclo Mostra'T del Centre Cívic Parc Sandarú. Un pequeño festival que tuvimos la dicha de inaugurar el pasado 10 de Octubre.

El Mostra'T como su nombre ya lo dice, es un espacio para que compañías semi- profesionales muestren su trabajo al público y  a la gente del medio teatral. El Centre Cívic Parc Sandarú apuesta por las artes escénicas y mantiene un programa constante de apoyo a la creación y difusión, no sólo del teatro, sino también de música y danza.

El año pasado con Volanteatre  y nuestro montaje Necro- Lógica, también resultamos ganadores de la muestra, lo que nos valió una residencia de siete meses en el Centre. Fue allí donde gestamos M.I.E.R.D.A, y tras muchos meses de trabajo colectivo nos llega la alegría embotellada. 

Y es que éste año, la premiación del Mostra`T ha crecido y se han premiado con unas lindas botellas fieles a la imagen del Sandaru, otrora fábrica de refrescos, varias categorías: vestuario, iluminación, escenografía, dirección, dramaturgia original,  actor, actriz, premio especial promesa , reconocimiento a larga trayectoria y el Premi Mostra'T a la mejor obra, y me hace muy feliz que además de haber ganado éste último galardón, también me han dado el Premio a la mejor dramaturgia original. 

Es un gesto muy generoso por parte del Centre Cívic Sandaru y los organizadores del Mostra`T, reconocer el esfuerzo de compañías como la nuestra que trabajamos incansablemente en nuestros proyectos,  apostando con entusiasmo, ilusión y mucha profesionalidad por el teatro. En un momento donde el oficio se vuelve un poco mezquino, éstos detalles nos dan ánimo y nos motivan a seguir adelante.

Y no sólo ésto, sino que además de una nueva residencia de ensayo, tenemos una dotación económica para producción, ser programados en la Nau Ivanow y el pase directo al Mostra'T 2015

Ahora tenemos muchas ganas de empezar el próximo año con fuerza, sabemos que todo lo que hacemos, de una manera u otra, recibe su recompensa.

¡Gracias al Centre Cívic Parc Sandarú, A los organizadores del Mostra'T, al público que nos ha apoyado, al jurado, a los amigos, a los colaboradores, A todo aquel que a lo largo de éste año nos ha acompañado en el camino. ¡ Gracias, gracias , gracias! 







viernes, 5 de diciembre de 2014

Nuevo proyecto: Acompañamiento Individual

Como algunos saben, además de mi trabajo artístico, desde hace tiempo me he estado formando como terapeuta, (Psicodrama, Teatro Terapéutico y Gestalt) actualmente estoy en mi último curso en el I.G y he ido realizando algunos talleres grupales que volverán para el próximo año. 

Ahora, me he planteado la posibilidad de realizar acompañamientos individuales, es decir, acompañar a las personas que lo deseen en su proceso de crecimiento personal, fortaleciendo la autoestima y facilitando un espacio para el autoconocimiento

Si crees que podrías necesitar de éste espacio de auto observación, expresión y gestión de emociones, comunícate conmigo y lo conversamos, yo estaré encantada de acompañarte.



lunes, 3 de noviembre de 2014

M.I.E.R.D.A en la Plataforma i+d Teatre de Eòlia



Éste próximo fin de semana, regresa M.I.E.R.D.A: Mientras Intento Escenas y Recuerdos de Amor, el escenario será la sala de la Plataforma i+d teatre de la Escola Superiror d'Art dramàtic Eòlia, ubicada en la calle Bailèn 23, en Barcelona

Las entradas tienen un valor de 10€ y pueden reservarse en entrades.plataforma@gmail.com  o llamando al 933192397. También pueden adquirirse en la taquilla el mismo día de la función. 

Los horarios son: sábado 08 a las 21h y el domingo 09 a las 19:00h. 


                                  Recuerda que a la M.I.E.R.D.A hay que irse de vez en cuando...


                       


Además...¡estaremos sorteando una camiseta de la obra en cada función! 

martes, 30 de septiembre de 2014

M.I.E.R.D.A sigue creciendo!


Como quizá recuerden, el pasado mes de mayo estrenamos M.I.E.R.D.A: Mientras Intento Escenas y Recuerdos de Amor en el Teatre Kaddish, en un exitoso fin de semana a sala llena que nos dejó felices y con ganas de más. ¡Y ahora ha llegado el momento!, lo que demuestra que todo llega a su tiempo!

 Y es que el próximo lunes 06 de octubre, da inicio la 19ª edición de la Mostra de Teatre de Barcelona al Teatre del Raval, ¡Y nosotros somos los encargados de inaugurarla con nuestra obra! La cita es a las 21hrs y las entradas están a la venta en ticketea y en taquillas del teatro. 

Además, la misma semana, el viernes 10 de octubre estaremos en la IV Edición del Ciclo Mostra'T donde el año pasado resultamos ganadores con Necro- Lógica. Ésta función será en la Sala Sandaru, del Centre Cívic Parc Sandaru.

Posteriormente, en noviembre 8 y 9 estaremos en la Plataforma I+D Teatre de la Escuela Superior de Arte Dramático Eòlia y del 20 al 23 de noviembre, nos acogerá L' Alternativa Teatre de Sabadell








¿Quieres saber más de la obra?




El texto de esta obra, escrito entre Venezuela y Cataluña, nos habla de un mundo donde las relaciones humanas, de amor, amistad, familia, etc no escapan a los hechos, ideales, conductas y visiones de la vida que han marcado y marcan nuestra cotidianidad. ¿Qué pasaría si un buen día todo tu mundo se desmorona? … Ha llegado la hora de caer, levantarse y seguir adelante.

El título de la obra, quiere reflexionar, irónicamente, sobre la analogía amor – mierda, atendiendo a la expresión cotidiana y coloquial en que solemos decir que estamos tocando fondo. Irse o enviar a otro a la mierda es algo que hacemos cuando ya no podemos más.


Haciendo uso de la tragicomedia, el texto y la puesta en escena pretenden colocar al espectador en el centro de su propia existencia, movilizando sus propias experiencias, eso que calla o que llama, los momentos de tormenta que afortunadamente son pasajeros , las los dolores llorados y las alegrías reídas. La fragilidad y la necesidad de relacionarnos, de sentirnos queridos, aceptados y comprendidos. De tener un lugar en el mundo.



Sinopsis: Tres historias paralelas nos cuentan las vidas de nueve personajes que se enfrentan a situaciones que salen de su control. Una comedia hecha de pequeñas tragedias personales, después de todo a la mierda hay que irse de vez en cuando.



Texto original: Nathalia Paolini
Diseño Gráfico: Ana María Mendez
Vestuario: Eugenia Gusmerini
Escenografía: Sara Espinosa
Intérpretes: Martin Brassesco Silvia De la Rosa, Cecilia Ràfols, Gerard Montane, Noèlia Lleixà, Elizabeth Urbina, Jèssica Casal, Damià Domènech, Sergio Martínez Laca, Nathalia Paolini.
Producción: Nathalia Paolini y Jèssica casal
Dirección: Nathalia Paolini y Sergio Naranjo




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jueves, 11 de septiembre de 2014

Taller Montaje 2014-2015






Se trata de un taller cuyo resultado final será el montaje y representación de una obra teatral.

Durante el proceso podrás experimentar de primera mano cómo es el trabajo del actor/ actriz, explorando en la expresividad de tu cuerpo, tu voz, tu imaginación, dando vida al intérprete que hay en ti.
 ¡Todos somos seres teatrales! ésta es la oportunidad  de vivir el teatro más allá de las butacas ¡sobre el escenario!
Contenido: 
Cuerpo y voz: ejercicios de expresión corporal y manejo vocal
Juegos Teatrales e improvisación:  Ejercicios dirigidos y libres de improvisación que estimulan la creatividad, la espontaneidad y la imaginación,  para lograr desinhibición y soltura escénica
Creación de personajes e interpretación escénica: construcción de personajes en función de un texto escogido por la directora, proceso de montaje de la obra (puesta en escena)
Ensayos y representaciones: Una vez la obra esté montada, se realizarán los  ensayos pertinentes y se efectuará una función de estreno. Posibilidad de más funciones y de participación en festivales de teatro amateur, según convocatorias. 
Requisitos:
  • Mayores de 20 años
  • Implicación en el proceso 
  • Disposición y compromiso de continuidad
  • Apertura para trabajar en grupo, respeto y tolerancia
  • Traer siempre ropa de trabajo (ropa cómoda)
Cronograma: 
  • Septiembre- Diciembre: Cuerpo y voz. Juegos teatrales e improvisación. Lectura de la obra escogida (trabajo de mesa) improvisaciones alrededor del tema de la obra, aproximación a los personajes. 
  • Enero- Marzo:Cuerpo y voz. Improvisación. Creación de personajes. Inicio del proceso de montaje. Memorización de textos.
  • Abril- Junio: Cuerpo y voz. Montaje y ensayos de la obra. Representación final. Posibilidad de funciones. 

Objetivos:
  • Explorar las herramientas expresivas de los participantes
  • Contribuir a una mayor integración Socio-Cultural
  • Acercar al participante a la noción del teatro como arte y herramienta para la comunicación
  • Satisfacer las necesidades expresivas de los participantes

Precio90€ (14 sesiones)
Inicio: 18 de septiembre
Horario: 20:30 a 22:00
Lugar: La cháchara Espai /Carrer d' En Blanco 15, Plaza de Sants  

INSCRIPCIONES E INFORMACIÓN: talleresteatre@gmail.com
Tlfs: 603493283/ 616161848

jueves, 21 de agosto de 2014

La Pasión y la Belleza

Tenía mucho tiempo sin escribir, los meses han ido pasando y las cosas que quería compartir se diluyeron sin darme cuenta. O quizá sólo quise guardarlas para mí, en un ataque de egoísmo.

Pero eso ya no importa, ahora he vuelto. Y quiero comentar sobre dos películas que he visto ( he visto más pero quiero comentar sobre éstas dos).

 La primera es Mil veces buenas noches protagonizada por la siempre magnífica Juliette Binoche donde una mujer se encuentra en una encrucijada, debe elegir entre su familia y su pasión. Seguramente para muchos lo correcto sería que eligiera a su familia, y se mantuviera a salvo, sin embargo, cuando lo que hacemos es lo que nos mantiene vivos ¿ podemos simplemente renunciar a ello?.




Ella es una fotógrafa, pero no cualquier fotógrafa, es una fotógrafa de la guerra, con su cámara es capaz de mostrar, sin juzgar, lo que ocurre en un conflicto bélico, a veces, a costa de su propia seguridad. Pero la fotografía no es sólo su profesión, algo con lo que se gana la vida y obtiene renombre. 






Para Rebecca, la fotografía es su razón de ser, su naturaleza, su instinto, eso que hace que su corazón lata más rápido, tan rápido como los disparos de su cámara, ella fotografía lo que ve: una mezcla de belleza y sufrimiento, la violencia y la fe, hace inmortales a aquellos que pierden la vida y a aquellos que la quitan. 

Puede parecer fría porque no se inmuta, no juzga, no le importa comprometer su propia vida, es una entrega total y absoluta: los importante es captar el momento, que una imagen hable por sí sola. Sin embargo la realidad también puede golpearla cuando menos se lo espera y encontrarse con situaciones en las que le es imposible levantar la cámara. A veces la realidad es muy dura,  incluso a través del lente. 

La segunda peli es La gran belleza  de Paolo Sorrentino, donde un escritor/periodista vive en una sociedad plagada de excentricidades, dinero, decadencia, fiestas, postureo y ruido, mucho ruido. Jep Gambardella está harto de ello, pero no puede/ sabe cómo evitarlo. Acude a episodios de sinceridad extrema, para decir lo que piensa, pero no puede/ quiere escapar de ese mundo, donde él es el rey. 

Tampoco puede escapar de los ataques de nostalgia, de lo que quedó en el pasado, del amor imposible.  De la fama de su única novela que le dio renombre y la eterna pregunta de sus admiradores y amigos "¿porqué no escribiste más novelas?, el vacío oculto detrás del ruido. ¿Dónde está la belleza?

  “... Escondido debajo el bla, bla, bla, bla. Y todo sedimentado bajo los murmullos y el ruido. El silencio y el sentimiento, la emoción y el miedo. Los demacrados, caprichosos destellos de belleza. Y luego la desgraciada miseria y el hombre miserable. Todo sepultado bajo la cubierta de la vergüenza de estar en el mundo..."


¿Acaso sabemos lo que buscamos?, detrás de nuestra vida pública, las frases hechas,la falsa alegría,  ¿que se oculta?, si nos quedáramos quietos, en silencio ¿qué escucharíamos sobre nosotros mismos, sobre el mundo que nos rodea?, ¿sabemos quien está nuestro lado? , ¿qué es lo que realmente importa?. En la película, una monja centenaria que ayuda a los pobres en Mali, que duerme en el suelo y sólo come raíces, le dice a Jep:

¿Y sabe por qué sólo como raíces?
-No. ¿Por qué?
-Porque las raíces son importantes.


N.P

jueves, 24 de abril de 2014

M.I.E.R.D.A en Verkami




Mi obra M.I.E.R.D.A : Mientras Intento Escenas y Recuerdos De Amor, está próxima a estrenarse en Barcelona el próximo mes de mayo. Por eso hemos creado una página en  Verkami , una plataforma crowdfunding donde puedes aportar una cantidad de dinero a cambio de premios relacionados con el proyecto.

Tenemos 25 días para conseguir 2.000 euros, para cubrir gastos básicos de producción.

M.I.E.R.D.A : Mientras Intento Escenas y Recuerdos De Amor es la historia de  tres historias, que nos cuentan las vidas de nueve personajes que se encuentran de repente con situaciones que salen de su control. Una reflexión de cómo la vida nos sorprende y con una sonrisa burlona puede destruir nuestro sistema de creencias. Literalmente se nos mueve el suelo y quedamos flotando en un mar de dudas. Ha llegado la hora de caer, levantarse y seguir adelante

El título de la obra reflexiona irónicamente, sobre la analogía amor - mierda, atendiendo a la expresión cotidiana y coloquial en el que solemos decir que estamos tocando fondo. Irse o enviar a otro a la mierda es algo que hacemos cuando ya no podemos más.
Haciendo uso de la tragicomedia, o del dramedy pretendemos colocaros como espectadores en el centro de vuestra propia experiencia, eso que callamos o gritamos, los momentos de tormenta que afortunadamente son pasajeros, las pruebas superadas, los dolores llorados y las alegrías reídas., lo inesperado, el amor y la amistad.
La fragilidad y la necesidad de relacionarnos, de sentirnos queridos, aceptados y comprendidos, de tener un lugar en el mundo
Si quieres apoyarnos y convertirte en mecenas de nuestro proyecto puedes acceder a Nuestra página Verkami ¡Tenemos muchas recompensas chulas para cada aportación! 
A partir de cinco euros puedes ayudarnos a conseguir nuestro objetivo, ¡cada euro cuenta!
¡Muchas Gracias! 


domingo, 6 de abril de 2014

Tolerar para evitar

Tengo días (muchos) queriendo escribir éste post, aunque no encontraba el momento para sentarme a hacerlo. O quizá era una excusa porque me daba miedo escribirlo, así sin más razón.

El hecho es que he estado pensando acerca de la tolerancia, esa capacidad de aceptar que lo que nos es diferente.

Evidentemente ser tolerantes es lo que nos permite vivir en sociedad, aceptar opiniones y puntos de vista distintos a los nuestros, compartir culturas y tradiciones. Aceptar al otro, ser aceptados y aceptarnos nosotros mismos.

Sin embargo creo que muchas veces entendemos la tolerancia como el acto de armarse paciencia para permitir que las cosas sigan pasando, los sistemas sigan andando como mejor pueden sin fastidiarnos mucho la vida ( y si lo hace no enterarnos demasiado) y lo que nos es extraño, de alguna manera pase a ser lo normal.

Soy de Venezuela y vivo en España ( ¿o debería decir en Cataluña?), en ambos países veo cómo la tolerancia más que existir se ha convertido en un escudo usado a conveniencia en contra de las situaciones adversas.  

Es decir, que no somos realmente tolerantes sino que fingimos serlo para no entrar demasiado en temas que causan diatribas. Política, economía, inmigración, etc.

En Venezuela, están viviendo una grave situación de fractura social y la bipolaridad va ganando la partida.: Maduristas contra Caprilistas, Chavistas contra Maduristas, Lopecistas contra Caprilistas y así todas la combinaciones posibles.  Se predica la guerra y la paz como quien pide un vaso de coca cola, hay maldiciones, insultos y por otro lado llamado a la unidad como venezolanos, al diálogo, a disfrutar que un día se puede caminar por las calles de la ciudad porque las estaciones del metro están cerradas por las protestas, mientras lanzan lacrimógenas y encima pendientes de que no te vayan a robar. Pero es cool porque  hay que verle el lado positivo a todo y casi nunca se puede caminar la ciudad.

En España la crisis y los recortes, contra la supuesta generación de empleos, los Catalanes independentistas contra los que no lo son. Los de Madrid odiando a los de Cataluña y viceversa, que no sólo es una rivalidad futbolística. Los del PP y sus leyes que favorecen a los más poderosos y sepultan a los desposeídos contra  los del PSOE refutando cada opinión y medida que el gobierno toma en cualquier ámbito socio político. Mujeres tolerantes que mueren a diario a causa de las golpizas de sus maridos que no lo son tanto. 

Y en ambas orillas las protestas pacíficas que sin saber cómo terminan en violencia:  lacrimógenas, golpes, muertos, heridos, destrucción del inmueble público y privado, acusaciones, cesura, represión. Derecha e Izquierda se toman de la mano y van andando juntas el camino de la opresión ante pueblos tolerantes, que ven cómo el gobierno hace, dice, proclama y difama, en función del bienestar de sus líderes democráticos o dictatoriales, que a éstas alturas parecen ya lo mismo. 

La tolerancia, se ha convertido entonces en un arma de doble filo. Es necesario tolerar, por supuesto, pero creo que últimamente toleramos para no opinar. Toleramos para que vean que somos una "buena" persona. Toleramos porque nos gusta que nos vean como una persona muy equilibrada y sobretodo toleramos porque tenemos miedo a enfrentar al monstruo, a las consecuencias, al rechazo, al sufrimiento. Toleramos para salvarnos, para creernos mejores, para que nos toleren. Toleramos porque posicionarse ante un hecho luego puede significar un pase de factura y no estamos dispuestos, salvo excepciones, a pagarla. Y toleramos porque vemos que quienes no han tolerado, generalmente terminan mal.

Yo quisiera que aprendiéramos a tolerar de verdad  y eso significa que en algún momento tenemos que ser intolerantes, porque hay demasiada injusticia, demasiado abuso de poder, demasiada desigualdad en el mundo como para ser tolerada. 

Yo quisiera por ejemplo que toleráramos las preferencias sexuales, la forma de vestir, las opiniones bien sustentadas, las decisiones personales, las costumbres culturales, el color de la piel. En lugar de tolerar el desagravio, la violencia, la censura, la corrupción, el maltrato, la humillación, la injusticia, la avaricia. 

Quizá ésta clase de división resulte absurdo para quienes piensan que si somos tolerantes, hay que serlo ante todos los aspectos del mundo, los buenos y los malos, como dijo Gandhi   "Tolerar los defectos del mundo hasta que pueda encontrar el secreto que me permita ponerles remedio" 

Bueno yo no soy Gandhi, ni quiero serlo. Y hay cosas que prefiero no tolerar porque siento que si acepto lo que va mal, si acepto a una sola persona que haga daño a otra en beneficio propio, dejo de ser humana.

Quiero usar la tolerancia como una salida y no como un escudo para no ver que el mundo no es un lugar tan bonito. Me declaro intolerante ante cualquier tipo de injusticia,  porque considero que es una de las pocas maneras de luchar contra ella. 

Nathalia Paolini













martes, 11 de marzo de 2014

Profesión y Vocación

El mundo artístico y especialmente el teatro, adolece en muchos casos de una visión "profesional" de nuestra labor. Me explico. Somos profesionales pero en la gran mayoría de los casos, pareciera que hacemos lo que hacemos por pura diversión. Que el hecho de que hagamos lo que amamos hacer es sinónimo que nos lo estamos pasando bomba y entonces el dinero no viene a cuento.

Frecuentemente nos pasa  que al preguntarnos y contestar sobre nuestra forma de "ganarnos la vida" nuestro interlocutor se quede con la duda sobre qué es lo que verdaderamente hacemos, algo como:

-¿Y tú que haces?
- Soy actriz (músico/escritor/actor/cantante/ balilarina/ etc) 
- Mmmm. ¿Y dónde trabajas? 

"¿Donde trabajas?" es como para que le digas quizá: "en tal sitio" y eso les hace suponer que si alguien te ha contratado pues entonces lo que haces servirá de algo. Mientras si contestas "aquí y allá" pierden el interés al segundo y si pudieran volverían a preguntarte qué  haces para "ganarte la vida". Porque sencillamente ir de un lugar a otro, sin tener un jefe o una nómina no parece que sea un "trabajo serio" con el cual puedas mantenerte.

Y a veces tienen razón.

Entonces me pongo a pensar que tan en serio tomamos nosotros, los artistas, nuestra profesión. Salvo aquellos que ya han consagrado una carrera artística profesional, los que nos dedicamos a ésto usualmente luchamos con la diatriba de seguir haciéndolo, asumiendo que es un camino lleno de sacrificios, fracasos, inestabilidad económica, desilusiones, alegría, pasión, algunos éxitos, perseverancia, entusiasmo, creatividad. O por el contrario tirar la toalla y buscarnos un trabajo "normal" que nos haga sentir una mínima seguridad financiera. 

Entonces pasamos a ser camareros, dependientes, cocineros, profesores, bar tenders, lavaplatos, asistentes, comerciales, vendedores, etc. que además hacen teatro, música, escriben o bailan. Es decir, asumimos una profesión que nada tiene que ver con nosotros pero que en vista de las circunstancias y gracias al dinero (el único dios verdadero) tenemos que aceptar y comérnosla con patatas para que no nos sepa tan mal.

Entonces, lo que se supone que debe ser nuestra actividad principal, pasa a ser la secundaria. Y terminamos haciendo de nuestra verdadera profesión un hobbie.

He aquí que cuando alguien nos pregunte: ¿Y tú que haces?, nosotros le responderemos "Soy comercial de Endesa" por ejemplo. Y nuestro interlocutor se quedará satisfecho porque le hemos puesto cara "respetable" a nuestra manera de "ganarnos la vida". Mientras nuestra verdadera vocación termina escondida y al cabo de algún tiempo, cuando invitemos a esa persona a una representación dirá "Ah! también actúas/bailas/ cantas/ escribes" "eres tod@ una artista"

Y sonreiremos, porque queda mejor que darle un puñetazo en la cara.

Profesión vs. vocación. Pocos se atreven a dar el salto, a asumir los retos que supone defender a capa y espada eso que sabes hacer mejor. Miles de obstáculos se ponen en nuestro camino: dinero, familia, cubrir necesidades básicas, falta de un apoyo que nos permita olvidar la cuenta del alquiler, o el mercado del mes en curso.

Profesión vs. profesionalidad, entendida ésta última como el ejercicio de una actividad. En el caso del arte la frontera se expande y se contrae: ¿elegir hacer una actividad distinta a nuestra profesión,que nos permita ganar dinero, nos hace menos profesionales? ¿Elegir hacer actividades relacionadas con nuestra profesión pero no "ganarnos la vida",  con eso nos hace más profesionales?

¿Y que tal llevar a cabo nuestra profesión y hacer posible que podamos ganar dinero con ella?.¿Sería una idea muy alocada? ¿Estaríamos jugando con fuego? ¿Porqué no podemos creer que es posible?

Yo tengo muchos años haciendo lo que hago: he sido actriz, directora, he dado clases, me he aventurado a escribir y a aprender cosas que pueda relacionar con lo que considero mi profesión, para seguir abriendo caminos y posibilidades para "ganarme la vida". Podría decirse que he tenido suerte. Aunque la mayoría de las veces no tengo un duro. 

Puede que sea por eso que el querer hacer de mi profesión mi principal actividad económica no me parece una idea descabellada. Es un proceso que cuesta más que en otras profesiones, seguro que sí. Sin embargo, tengo la vida por delante y lo seguiré intentando, aprendiendo, cometiendo errores y rectificando. Seguiré luchando contra el desánimo y la cuenta bancaria que me dice que consiga un trabajo de lo que sea, pero ya.

Quizá sea un acto suicida. Pero como decía Kurt Cobain " Es mejor quemarse que apagarse lentamente"

Yo sigo aquí. Y estaría felíz si alguno de ustedes, amigos artistas, se unieran a ésta idea.

Y dejar de jugar a ser aquello que nos mandan. 

Poder ser libres de ser lo que somos,

 y sentirnos orgullosos de ello.

Nathalia Paolini



Imagen de la película "La camarera" de Adrienne Shelly (2007) 
No tiene nada que ver el argumento pero me pareció divertida:
 una actriz interpretando una camarera, pero en el cine ¡como debería ser!
(ahora también quiero ver la película)

sábado, 8 de marzo de 2014

Teatro para la vida

 Teatro para la vida

S.O.S


La violencia y la tolerancia habitan dentro de mí.

No soy sólo violencia y no puedo tolerarlo todo. 

La tristeza y la alegría habitan dentro de mí 

Puedo estar triste y tener momentos alegres o viceversa. 

Puedo no entender lo que me dices, no estar de acuerdo en tu forma de pensar y de actuar.

 A veces no quiero saber nada de ti, a veces te odio y no te soporto. 

Seguro a ti te pasa lo mismo conmigo. 

Y sin embargo nacimos en la misma tierra. 

Aunque ahora parece que nunca fue la misma.

Y Quizá nunca lo será. 

Me gustaría pensar que podemos encontrarnos en la vida, 

respetarnos
 vernos
 escucharnos.

Al fin y al cabo, una vez muertos 

seremos exactamente iguales.




Hoy es 8 de Marzo del 2014

Millones de niñas aún no pueden ir a la escuela
Las mujeres siguen siendo lapidadas 
Las mujeres son acusadas de su propia violación

Las mujeres siguen muriendo por la violencia de género
Las niñas son obligadas a casarse 
Las mujeres siguen estando en desventaja laboral y salarial
Las mujeres siguen siendo vilipendiadas por elegir trabajo y no familia
Las mujeres que quieren ser madres y tener familia son acusadas de "mujer florero"
Las mujeres que quieren tener profesión y familia tienen una sobrecarga de trabajo que ningún hombre soportaría. Tienen que demostrar que si pueden.
El cuerpo femenino sigue siendo el principal motor de venta de cualquier producto, es tratado como un objeto
El cuerpo femenino sigue siendo sinónimo de debilidad: como si tener senos y no tener testículos, las hace ser menos fuertes.
Las mujeres son llamadas asesinas por decidir practicarse un aborto
Se sigue practicando la mutilación genital (ablación)
Las prostitutas siguen siendo delincuentes
Las lesbianas siguen siendo "marimachos"
Las mujeres que no desean casarse siguen siendo "solteronas"
Las mujeres que disfrutan su sexualidad aún las llaman putas

Me parece que aún queda mucho por hacer. Toma éste día como reflexión y no como evasión.



Nathalia Paolini



Foto Ani Mendez 

sábado, 8 de febrero de 2014

Cuál es tu infierno?

Esta semana, terminó la temporada de una de mis series favoritas actualmente: American Horror Story, a  pesar que ésta última entrega "Coven" resultó bastante decepcionante.

En primer lugar porque creo que desaprovecharon a tres monstruos de la interpretación: Jessica Lange, Kathy Bates y Angela Bassett, cuyos personajes: dos brujas poderosísimas y una mujer malvada e inmortal, pudieron haber hecho más que pelearse a lo telenovela mexicana.

Y segundo, para continuar con la onda dramática, la historia se convirtió en una suerte de reality show, donde la envidia, los celos, las traiciones y  los engaños entre los personajes resultó más importante que la magia de las brujas,su  poder y su legado ( sin mencionar que de "horror" no tenía ni pizca)

Es decir, que lo que hicieron fue quedarse en el estereotipo de bruja: sin escrúpulos, malcriadas, groseras y capaces de usar su poder para dañar a otro. Y sobretodo, clavarse mil puñales entre ellas,  lo cual es otro estereotipo femenino: la mujer incapaz de convivir en paz con otras mujeres

Esto me fastidió bastante. 

Sin embargo, capítulos antes de "The seven wonders" y también en éste último, se planteó la idea del infierno como un lugar que recrea la época más infeliz y miserable de nuestras vidas, o aquellos temores tan grandes que sólo  la posibilidad de que se materialicen ya nos traslada al sufrimiento eterno.

Eso me gustó.

Me explico.  La idea de que el infierno es algo personal. Que no hay fuego, demonios, lamentos, llantos, castigos inimaginables. Sólo una escena que se repite una y otra y otra y otra vez, eternamente. Creo que eso es mucho peor.

Imagina la peor época de tu vida, o un acontecimiento, un instante, en que el dolor y el sufrimiento que sentiste era tal que jamás has podido olvidarlo, aún cuando no pienses nunca en ello, su presencia te acompaña y constituye la fuente de tus peores temores

Imagina que estás atrapado en ese momento y nunca jamás podrás salir. Sentirás continuamente el mismo terror, la misma tristeza, la vulnerabilidad , el desasosiego y no podrás hacer nada la respecto. Nunca.

Es espantoso. ¿Cierto?

Pues ahora, piensa en el presente. En lo que eres aquí y ahora. ¿Qué estás haciendo para evitar volver a ese infierno?, ¿Qué otros infiernos te estas creando sin saberlo?. ¿A qué le temes? ¿Sabes qué puedes hacer para que el sufrimiento anterior o presente no te gane la partida? ¿Sabes cómo puedes evitar que el sufrimiento te torture y se eternice? 

Las brujas de "Coven" podían visitar su propio infierno y volver, pero también podían quedar atrapadas o ir después de morir físicamente. 

Nosotros, simples mortales podemos hacer lo mismo.  Podemos "visitar" nuestro infierno y volver a salir con el mismo miedo y la misma desesperación, podemos quedarnos atrapad@s en él y jamás encontrar la salida y quizá, hasta podamos ir a parar allí cuando ya no estemos vivos

Sin embargo, también tenemos otras opciones: podemos hacerle frente a nuestro infierno y encontrar la manera de que ya no nos siga atormentando, que el sufrimiento no sea una escena repetida incesantemente, podemos no temer ir a parar allí cuando muramos, porque nuestra alma ha conseguido librarse de él mientras estábamos con vida.

Nuestro infierno nos lo construimos nosotros mismos alrededor de nuestras malas experiencias. El temor perpetuado eternamente, el tortuoso lamento de ser lo que fuimos en ese instante, la inaguantable soledad, el maltrato, el desasosiego, la desesperación, el dolor de la existencia.

Es posible cambiar todo esto. Es posible aprender a mirar nuestro pasado con valentía,  conseguir que nuestro presente sea un poco más amable y que nuestro futuro no pinte tan negro. También puede que resulte más fácil decirlo que hacerlo. Indudablemente. Y que tengamos que "descender"  varias veces antes de conseguir hacerlo desaparecer. 

La pregunta es: ¿estamos dispuest@s?

Nathalia Paolini






miércoles, 5 de febrero de 2014

Venezuela devorada


He pensado mil maneras de comenzar a escribir este post. Incluso casi que he pensado no hacerlo, por temor a ser redundante, cansina, fastidiosa, políticamente incorrecta, o cualquier otro adjetivo negativo. Sin embargo no puede reprimir mis palabras ni mis dedos.

Quizá ya se ha escrito mucho sobre la situación que se vive en Venezuela, quizá muchas personas opinen que "como no estoy allí"  no sé lo que pasa o no tengo derecho a decir nada, porque soy una apátrida, una traidora, una cobarde, una egoísta y en muchos casos una enemiga,  por el simple hecho de haber decidido hacer mi vida en otro lugar del planeta. 

El problema precisamente es ese, que "no estando allí" estoy más allí que nunca. Estoy allí cuando hablo con mi madre y la conversación inevitablemente recae sobre los anaqueles vacíos de un supermercado, se une a la cola para comprar harina o leche,  espera en una oficina pública un documento por que no hay papel para imprimirlo, saca las cuentas porque el dinero no alcanza para nada, se esconde en casa porque la inseguridad espera agazapada en una esquina. 

Estoy allí cuando mi hermana busca un lugar mejor para darle calidad de vida a su hija, cuando mis amigas también recogen sus vivencias y las meten en una maleta rumbo a otra tierra. Estoy allí cuando leo las infinitas noticias sobre lo que el "presidente" y sus acólitos dicen o no dicen, cuando leo las cifras de fallecidos, cuando explota otra refinería, cuando mis ojos pasean por miles de tuits y estados del facebook llenos de desesperanza, angustia y dolor.

Estoy allí aún cuando no pueda creer que personas con las que compartí mi vida, se vendan para estar en una situación de poder y sean capaces de justificar lo injustificable en beneficio propio. Estoy allí cuando un artista se proclame "apolítico" y diciendo que el arte no conoce ideología y pase como si nada frente a la injusticia o simplemente por dinero de la noche a la mañana cambie completamente de opinión.  

Estoy allí. Quizá no físicamente, pero estoy allí. Veo desde mi ordenador y escucho desde mi teléfono cómo poco a poco el país está siendo devorado, pedazo a pedazo, cómo va desapareciendo, se va quedando sin ojos, sin orejas, sin manos. Cómo el corazón cada vez late más lento, cómo muere de miedo, de desasosiego, cómo la sangre cae a borbotones, cómo está siendo aniquilado desde dentro, por una enfermedad terrible llamada revolución bolivariana. 

No es de extrañar que su principal precursor haya muerto de la misma manera, pudriéndose poco a poco desde dentro, incapaz de poder hacer algo por sí mismo. Es curiosa ésta analogía, y nada casual. 

Creo que los venezolanos no hemos sido un pueblo que se deje oprimir tan fácilmente, pero hoy en día no sé que es lo que pasa. No encuentro la razón por la que estamos dejando que todo esto suceda. Me pregunto dónde está la oposición y qué es lo que hace para impedir que el país siga cayendo en un agujero negro. No es que sea totalmente su responsabilidad, pero está claro que se necesita una alternativa fuerte para poder luchar a partes iguales. Y si no pueden hacerlo por ellos mismos, ¿no habría que buscar ayuda? 

Casualmente ésta mañana me he topado con una frase, que creo que ha terminado de darme el impulso para escribir estas líneas , una famosa frase de la revolución francesa atribuida a Danton o a Vergniaud:

"Es de temer que la revolución, como Saturno, acabará devorando a sus propios hijos"


En el caso de Venezuela, la revolución nos ha venido comiendo de manera lenta y sistemática, año tras año, sin que podamos hacer nada, por las razón que sea. Se ha ido comiendo a sus hijos, a sus madres, padres, hermanos, amigos. Se ha comido la vida, la alegría, la esperanza, el optimismo, el respeto, la confianza, la generosidad, el altruismo, la tolerancia, la justicia, la belleza. Se ha comido la fe, la amabilidad, el sentido común, se ha comido los sueños, la inteligencia, la integridad, la ética, la moral, la tranquilidad, la paz.

La revolución, en Venezuela se ha comido al país y nos ha dejado un cascarón. Los que lo habitan buscan sobrevivir, los que lo vemos desde fuera recordamos con nostalgia cómo era ese lugar a donde quizá nunca regresemos, porque ya no existe. 

Nathalia Paolini

Saturno devorando a sus hijos.  Francisco de Goya


domingo, 26 de enero de 2014

El teatro es una terapia


El teatro, siempre ha sido un espejo de las pasiones humanas. Desde sus inicios en Grecia, ha sido un camino donde el alma humana, sus miedos, alegrías, sufrimientos han sido expuestas, queriendo encontrar respuestas a las muchas preguntas sobre nuestra existencia y sobre nuestro proceder como seres humanos.

A lo largo de los siglos, los dramaturgos han escrito sobre aquello que sucedía en su comunidad, su ciudad, su país y en el mundo entero, tratando de plantear una reflexión, un llamado a la conciencia y que el ser humano pudiera verse como es en realidad, sin importar que tan cruda, injusta o repelente nos parezca esta imagen

Diferentes directores y teóricos del teatro, han tomado de su tiempo un estilo de "hacer teatro" en contra o a favor de lo que estaban viviendo, pero sobre todo, desde la necesidad de expresarse, de provocar algo en el espectador, desde la mera diversión, hasta una identificación, una reflexión, un movimiento, una conciencia de aquello que podemos cambiar, si nos atrevemos.

El teatro,ha sido y es un hecho social, donde cada individuo involucrado en su hacer , no puede permanecer impasible antes lo que se va creando antes sus ojos,  su piel, sus emociones, sus sentidos. El teatro despierta pasiones y pensamientos adormecidos, nos invita a ver y sentir, a conectar con nuestra esencia como ser humano, aceptarla y admitir lo que somos, para poder cambiar aquello que no nos satisface.

Grandes precursores de la psicología humanista, como Moreno o Perls, por nombrar algunos encontraron en el teatro un camino para acompañar a las personas en la superación de sus conflictos personales, o sociales.

 Más tarde, otros investigadores en el campo del alma humana desde el quehacer teatral como Augusto Boal con su Teatro del Oprimido y posteriormente con las Técnicas de El arco iris del deseo, desarrolló  un trabajo donde el teatro constituye la principal vehículo para que una comunidad o una persona pueda encontrar en sí misma aquello que le hace falta. 


Boal afirma:  "Todo ser humano es teatro, aunque no todos hacen teatro. El ser humano puede verse en el acto de ver, de obrar, de sentir , de pensar. Puede sentirse sintiendo, verse viendo y puede pensarse pensando. ¡ Ser humano es ser teatro! (...) El teatro es una terapia donde se entra en cuerpo y alma, soma y psique" 

La visión de Boal nos dice que si un actor es capaz de encontrar en él personalidades con las cuales encarnar personajes que viven en la anomia, en una persona "enferma" (en el sentido menos peyorativo de la palabra)  puede encontrar dentro de sí  una personalidad sana, coherente y con tendencia a la auto regulación organísmica que puede entenderse como : " una confianza básica en ser uno mismo y en la naturaleza humana y que ésta, entregada a su suerte y libre de interferencias,  sólo nos podía llevar a un lugar bueno y sanador, un lugar de espacio e integración de todos  los aspectos de la personalidad" (Garriga, J.)

En el teatro podemos encontrar  una vía hacia la transformación personal en la búsqueda del bienestar psicoemocional. Al entrar en contacto con nuestra pasiones y comprender que nuestro cuerpo físico, mental y emocional forman parte de un todo que nos integra y nos diferencia como personas, nos otorga una identidad única y nos permite entrar en contacto con infinidades de experiencias: observar lo que se ve, escuchar  lo que se oye, sentir lo que se percibe, de una manera espontánea y creativa. 

El conocimiento y aceptación de nuestras fortalezas y debilidades, nuestras conductas (aprendidas y heredadas) , de aquello que bulle en nuestro interior y que espera una oportunidad para ser expresado, es el primer paso para transformar lo que nos hace daño, reforzar lo que nos permite ser plenos y continuar nuestra vida desde un punto de vista mucho más equilibrado, confiando en nosotros mismos y nuestra tendencia a ser individuos sanos, sin renunciar a la experiencia de vivir una vida a nuestro favor. 

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